KI im Design: MOOs Blick auf die Vor- und Nachteile

Da die Technologie hinter KI voranschreitet, ist es keine Überraschung, dass sie Auswirkungen auf die Kreativbranche haben wird. Aber was bedeutet das für die Zukunft des Designs, wie wir es kennen?

Um einen Einblick in diese aufregende neue Welt zu bekommen, haben wir mit vier Mitgliedern unseres Kreativteams hier bei MOO gesprochen, um die guten und schlechten Seiten der KI zu bewerten. Wer also ist im Panel?

• James North, MOOs Creative Director
• Millie Davies, MOOs Head of Design
• Phil Bailey, MOOs Head of Art Direction
• Chynna Guyat, MOOs Junior Photographer

Bedroht KI das organische Design?

Wenn es um den Design- und Kreativprozess geht, kann KI sowohl als Chance als auch als potenzielle Bedrohung betrachtet werden. Einerseits hat die KI-Technologie das Potenzial, die Arbeit von Designern zu verbessern, indem sie neue Werkzeuge und Möglichkeiten bietet, die den kreativen Prozess unterstützen können. Es wurden jedoch auch Bedenken hinsichtlich der potenziellen Auswirkungen von KI auf die authentische menschliche Kreativität und ‘einzigartige’ Ideen geäußert.

Phil: „Meine persönliche Meinung ist, dass KI im Hinblick auf die Unterstützung des kreativen Prozesses ziemlich spannend ist. Sie ist eine Bedrohung für einige Bereiche des Jobs, aber ich glaube nicht, dass sie eine Bedrohung für Jobs im Design ist, weil sie kein kreatives Auge haben kann.“

James: „Was wir jetzt nutzen ist die eine Seite, nämlich Ideengenerierung und Automatisierung – Dinge, die den Prozess beschleunigen können, damit wir uns auf das konzentrieren können, wo wir den meisten Mehrwert schaffen. Das ist keine Bedrohung, denn es ist unterstützend. Und in dieser unterstützenden Rolle, anstatt alles zu übernehmen, ist KI für uns im Moment am nützlichsten.“ 

Millie: „Einige Unternehmen legen mehr Wert auf Kreativität als andere. Und daher wird die Bedrohung durch KI je nach Unternehmen größer oder geringer sein. Bei MOO legen wir großen Wert auf Kreativität und Einsicht und darauf, das Gesamtbild zu betrachten. KI ist noch nicht soweit.“ 

Ist die Qualität von KI-Design denn überhaupt gut?

KI ist in der Lage, Grafiken, Illustrationen, Fotografien und sogar Videos zu produzieren. Darüber hinaus kann sie riesige Datenmengen analysieren, Muster erkennen und Designs erstellen, an die Menschen vielleicht nicht gedacht hätten. Aber sind dieser Mangel an einzigartigem, menschlichem Denken und voreingenommene Algorithmen das, woran es bei KI hapert? 

James: „Großartiges Design erfordert Sorgfalt, Aufmerksamkeit, Details und Zeitaufwand. Wenn wir unser gesamtes Design auf KI umstellen würden, wäre das möglicherweise dieselbe KI, die auch jeder andere Wettbewerber nutzen kann. Man braucht diese menschlichen, glücklichen Zufälle oder Nuancen, die bestimmte Designs in diese Welt bringen können. Ist großartiges Design ein Logo, das einfach nur gu

Millie: „KI kann unterstützen, aber wenn es um die reiche Geschichte geht, und darum, die Marke zu verstehen und speziell für sie zu entwerfen – das ist doch sicherlich großartiges Design? Weil es wirklich ein Problem löst und einen Unterschied macht.“

Phil: „Viele der KI-Beispiele, die man sieht, sind aus kreativer Sicht nicht wirklich ‘großartiges Design’. Die Renderings sind einfach nicht so gut. In der Zukunft könnte sich das ändern, aber wenn man eine Text-zu-Bild-Eingabeaufforderung eingibt, stimmt bei den Ergebnissen oft immer irgendetwas nicht. Für das ungeübte Auge ist das wahrscheinlich in Ordnung – aber wenn du auf der Suche nach großartigem Design bist, glaube ich nicht, dass du das von einer KI-Plattform bekommst.“

Wie hast du dieses Jahr mit KI-Tools experimentiert?

Von Adobe Firefly bis Foto KI gibt es eine Vielzahl von KI-Tools, die Designer und Fotografen beim Erkunden dieses neuen Bereichs unterstützen. Wir haben uns noch ein bisschen mit unserer Junior-Fotografin Chynna unterhalten und herausgefunden, wie sie mit KI-Tools experimentiert hat, um ihre fotografische Arbeit zu unterstützen.

Chynna: „Aus einer Perspektive der Fotografie und Bildbearbeitung habe ich Firefly in Adobe Photoshop genutzt. Es ist wirklich hilfreich, wenn ich beispielsweise einen Teil eines Tisches oder einen Teil des Bodens verlängern muss. Das erspart mir viel Bearbeitungszeit! In meiner Erfahrung hat es wirklich Spaß gemacht, in Photoshop herumzuspielen, Fotografien zu kombinieren und sie mit KI zu verbessern.“ 

„Bei dem Design unten war es wirklich reines Experimentieren. Die Grundlagen dafür habe ich im Studio aufgenommen. Ich hatte einen blauen Hintergrund, weil ich wusste, dass ich einen Himmel hinzufügen wollte. Also habe ich ihm etwas gegeben, womit es arbeiten konnte. Und ich hatte einen Spiegel auf dem Tisch, weil ich wusste, dass ich ihn reflektieren wollte, damit es auch wie Wasser aussieht. Mit den KI-Werkzeugen in Photoshop konnte ich das Bild verbessern, indem ich den Himmel echt aussehen ließ und dem Spiegel Wellen hinzufügte, die wie Wasser aussahen.“

James: „Das Tolle an der KI-Experimentiererei ist, dass wir alle ziemlich zur gleichen Zeit einsteigen und lernen, was funktioniert. Es ist also quasi ein faires Spielfeld. Je mehr wir spielen, desto mehr lernen wir und desto mehr können wir KI nutzen. Chynnas Einstellung ist eine wirklich positive: ‘Ich werde dieses Tool nutzen’ und nicht ‘Ich werde dieses Tool fürchten’.“

Wie steht ihr zur ‘vollständigen Offenlegung’ beim Einsatz von KI?

Offenlegung ist unglaublich wichtig, wenn es um KI geht. Transparenz spielt eine Schlüsselrolle, um sicherzustellen, dass die Kunden über die  involvierten Verfahren informiert sind, was wiederum dazu beiträgt, Authentizität zu fördern und ein positives Markenimage zu wahren. Die Adobe Content Authentication Initiative hat zum Beispiel eine wichtige Rolle dabei gespielt, die Ehrlichkeit im KI-gestützten Design zu sichern. Unser Team hat seine Gedanken dazu geteilt:

Phil: „Heutzutage herrscht allgemeine Skepsis gegenüber allen kreativen Medien. Und Adobes Vorstoß in diesem Bereich ist wirklich wichtig und tatsächlich richtig clever. Und da immer mehr Unternehmen KI in ihr Kundenangebot integrieren, ist es wichtig, Richtlinien und Regeln einzuführen. Adobe trägt dazu bei, die Demokratisierung von KI in Designprogrammen voranzutreiben, aber sie können auch beobachten, was eingegeben wird, und aus den Designs lernen und einspeisen, was für ihr Unternehmen wirklich wertvoll ist.

Millie: „Es muss authentisch sein. Solange die Ehrlichkeit gegeben ist und man zeigt, wo und wie man sie einsetzt, sollte es keine Probleme damit geben. Solange man sie nicht nutzt, um Kunden zum Kauf zu manipulieren.“

James:„Bei MOO sind wir der Herstellung physischer Produkte treu geblieben und konzentrieren uns auf die Schönheit dieser persönlichen Momente. Und unsere Produkte basieren auf Technologie. Es geht also darum, sicherzustellen, dass die Technologie unseren Kunden das beste Erlebnis bietet, und nicht nur unser Leben einfacher macht. Es geht um Wahrhaftigkeit und darum, dass ein Kunde sich mit dem, was er sieht oder erlebt, wohlfühlen kann. Das ist wirklich notwendig, damit es ein allgemeines Verständnis dafür gibt, was echt und was fake ist.“

Haben wir durch KI den Bezug zur realen Welt verloren?

Verlieren wir im Zeitalter des technologischen Fortschritts den Bezug zur  Offline-Welt und zu unserem authentischen Selbst? Angesichts dessen, dass heute alle Antworten 24/7 verfügbar sind, haben wir unsere Teilnehmer nach ihren Gedanken zum Wert von analog vs. digital gefragt, was die Ideenfindung selbst betrifft.

James: „Analoge Tools ermöglichen einzigartige Gedanken. Bei Pinterest findet eine Homogenisierung des Designs statt, wodurch langsam alles sehr ähnlich aussieht. Und KI verstärkt dies nur noch. Bewusst den umgekehrten Weg einzuschlagen und etwas zu machen, das rein dem eigenen Gehirn entspringt, und seine eigenen Werkzeuge zu nutzen, hat einen massiven Durchbruch.“

Millie: „Je mehr man digitale Plattformen im Arbeitsalltag nutzt, desto mehr hat man, wenn man nach Hause kommt, möglicherweise das Gefühl, etwas zeichnen oder ausschreiben zu müssen, anstatt es zu tippen. Man möchte der ‘Digital-Fist-Kultur’ fast entgegenwirken. Und ich denke, da hat MOO wirklich einen Platz auf dem Markt, denn wir schätzen das Physische. Das digitale Zeug kann das alles massiv unterstützen, aber man darf die menschliche Interaktion und das Stift-zu-Papier-bringen nicht verlieren. Das Digitale kommt da nie heran.“

Hast du irgendwelche Top-Tipps für diejenigen, die sich KI zunutzen machen möchten?

Bei MOO sind wir unbedingt dafür, Veränderungen zu begrüßen und mit den Innovationen in der Designwelt Schritt zu halten. Der Schlüssel ist, zu verstehen, wie KI den Designprozess unterstützen kann, ohne die menschliche Kreativität zu übernehmen oder zu ersetzen. Wir haben unseren Kreativdirektor James um ein paar abschließende Gedanken dazu gebeten, wie Sie (und MOO) 2024 das Beste aus KI herausholen können.

James:„KI kann als Suchinstrument eingesetzt werden, um zu verstehen, wo Ihre Marke derzeit steht. Im Moment ist es eher ein Recherche- als ein Ausgabetool. Und das gilt auch für visuelle Identität. KI kann den Leuten helfen, mehr über ihre Marke nachzudenken. Sie ist großartig für die Ideenfindung, das Vorantreiben von Ideen und das Hinterfragen neuer Bereiche. Ich glaube, dass der wirkliche Wert nicht in der Ausgabe liegt, sondern in der Eingabe. Andernfalls laufen wir Gefahr, irgendwann alle gleich auszusehen.“

Die Rolle der KI im Design ist eine komplexe und sich entwickelnde Dynamik, die zweifellos erhebliche Auswirkungen auf die Designbranche haben wird. Und wie unser Kreativpanel gezeigt hat, sind die potenziellen Vor- und Nachteile erheblich und müssen sorgfältig abgewogen werden.

Die Zukunft der KI im Design ist zweifellos spannend – und es liegt an uns, das Beste daraus zu machen.